Le contenu

Le contenu de l'académie est dans sa majorité structuré autour des interventions devant le chœur et un travail sur table. 

- Pratique approfondie sur table : Chaque œuvre fera l'objet d'une analyse collective et individuelle (structure, harmonie, poésie, enjeux stylistiques). 

- Mise en situation devant le chœur : Chaque stagiaire bénéficiera d'un temps de passage conséquent pour diriger les chanteurs de Spirito et un pianiste lors des répétitions et du concerts 

- Ateliers techniques : des sessions spécifiques seront dédiées à la gestuelle et aux langues. 

- Caractéristiques et enjeux du répertoire : le programme a été conçu pour sa richesse et sa diversité, offrant un large spectre de défis techniques et d’interprétations (différents styles, a cappella/piano chœur) etc.  

(ex : La création (Carol Robinson) : La création a cappella de "Bella Ciao" placera les chef.fe.s face aux défis de la musique d'aujourd'hui : appropriation d'un langage nouveau, précision d'exécution et collaboration directe avec la compositrice. 

- Diffusion du répertoire : Dans le cadre de la mission des Centres d'Art Vocaux, les partitions de Darius Milhaud (Barba Garibo) et de la création de Carol Robinson seront déposées au CEN et au Centre de documentation pour l'art choral pour en assurer la diffusion nationale. 

Le répértoire

- Lajos Bárdos Tábortűznél - a cappella

- Zoltán Kodály Túrót eszik a cigány - a cappella

- Darius Milhaud Barba Garibo Chansons populaires mentonnaises, avec piano

- Georges Auric Cinq chansons françaises / C’est grand-peine, J’en ai le deuil, Quand je me trouve - a cappella

- Igor Stravinski Quatre chants paysans russes, avec piano

- Gustav Holst Six Choral Folksongs, Op. 36 / I Sowed the Seeds of Love, The Song of the Blacksmith, I Love My Love, Swansea Town - a cappella

- Johannes Brahms Zigeunerlieder, Op. 103, avec piano

- Carol Robinson commande arrangement « Bella Ciao », a cappella + Compositions de passerelles entre certaines pièces

Les intervenants

Thibaut Louppe est depuis janvier 2025 directeur artistique du chœur de chambre Spirito. Dans la lignée de Nicole Corti, il poursuit avec exigence et ouverture une tradition d’excellence accessible à tous, portée par la diversité des répertoires et des publics. Ancien Maître de Chapelle et directeur de la Maîtrise de la Cathédrale de Lyon, il a dirigé les grands chefs-d’œuvre sacrés et un vaste répertoire a cappella, nourri par des tournées à travers le monde. Diplômé du CNSMD de Lyon, organiste de la cathédrale, enseignant, compositeur et chef invité dans de nombreux festivals, il œuvre avec passion pour la transmission, la pédagogie vocale et des projets inclusifs affirmant la musique comme lien essentiel.

Pierre-Louis de Laporte est un chef de chœur et chef d’orchestre français. Formé au CNSMD de Lyon, il y reçoit l’enseignement de Nicole Corti, puis de Lionel Sow. Demi-fi naliste du Eric Ericson Award 2021, puis lauréat de plusieurs concours internationaux, son expérience se développe par la suite en France et à l’étranger.

Outre ses responsabilités de direction musicale (notamment auprès de l’Ensemble Vocal de la Maîtrise de Paris), il mène également une carrière de chef invité, qui le conduit auprès de formations prestigieuses, parmi lesquelles le Chœur de Radio France, le NFM Chór de Wroclaw, ou encore le Chœur de l’Opéra de Dijon et l’Orchestre Colonne. Il collabore également avec le Chœur de l’Orchestre de Paris, mais aussi, en tant que chef assistant, avec Spirito, l’Orchestre Dijon-Bourgogne, ou encore les BBC Singers.

Nathalie Estienne (conférencière) : Issue de la faculté de musicologie de Lyon, elle apportera un éclairage théorique et historique essentiel. Son intervention portera sur l'inscription du répertoire dans la thématique de l'errance et sur les processus d'appropriation de la musique populaire par la musique savante. 

Carol Robinson (compositrice) : Les stagiaires échangeront avec la compositrice pour l'explication de son œuvre, Bella Ciao, commandée par Spirito. Un temps d'échange unique pour comprendre la genèse et les intentions d'une création. 

Intervenants spécialisés en langues : 

- François Maniez : Spécialiste de la phonétique anglaise, il interviendra spécifiquement sur la prononciation et la déclamation du texte dans les Six Choral Folksongs de Gustav Holst. 

- Marieke Hofmann : Spécialiste de la langue allemande, elle dirigera un atelier sur la prononciation et l'expressivité du texte des Zigeunerlieder de Johannes Brahms. 

La méthode pédagogique

• Recueil des attentes en début de formation et adaptation pédagogique tout au long de la formation. 
• Pratique collective, échanges et discussions, écoutes et références à des ouvrages, analyse des expériences des stagiaires.
• Chaque stagiaire repartira avec l’ensemble des originaux des partitions travaillées

Les stagiaires bénéficieront de ressource pédagogique ci-joint : 

- Matériel musical : L'intégralité du matériel de partitions sera fournie en amont du stage. Ces partitions seront accompagnées de traductions complètes (notamment pour le hongrois, le russe, l'allemand et le mentonnais), permettant une préparation analytique et sémantique approfondie du répertoire. 

- Accompagnement technique : la présence continue du chef assistant (Pierre-Louis de Laporte) garantit un soutien constant. Il sera disponible pour répondre aux questions techniques fondamentales, qu'il s'agisse d'analyse, de résolution de problèmes gestiques ou de stratégie de répétition. 

- Apports théoriques intégrés : Les interventions sont des outils intégrés à la pratique : 

- La conférence de Nathalie Estienne nourrira directement l'interprétation en donnant des clés de compréhension sur la thématique de l'errance (le voyage, les "Tziganes", le folklore) et son traitement "savant" par les compositeurs du programme. 

Les ateliers de prononciation (allemand et anglais) sont des sessions de travail pratiques visant une exécution stylistiquement et phonétiquement juste. 

Philosophie de la formation : L'objectif premier est d'offrir aux stagiaires des outils diversifiés pour leur avenir de chef.fe.s  

Mise en situation et confiance : Le but de la formation est de déplacer les stagiaires intérieurement, les faire réfléchir tant sur l’affect que sur la corporalité, donner envie aux stagiaires de continuer à progresser et à innover dans leur pratique. Les différentes mises en situation (travail sur table, direction du chœur professionnel a cappella ou avec pianiste, gestion du temps de répétition) sont des chances uniques d'expérimenter dans un cadre sécurisé. L'académie est conçue pour que chaque stagiaire gagne en confiance artistique en se confrontant à un haut niveau d'exigence. 

Le concert de restitution (21 février à 18h00) est l'aboutissement de ce travail, permettant de voir comment les outils ont été intégrés et transmis artistiquement. 

Planning Académie De Direction de Choeur