Cori, féminins pluri-elles

Cori, féminins pluri-elles fait la part belle aux femmes en proposant des pièces contemporaines de trois compositrices françaises, en regard d’oeuvres italiennes et françaises du premier baroque. Un programme pour douze voix et deux accordéons microtonals, qui met à l’honneur le duo Xamp formé par les jeunes accordéonistes Fanny Vicens et Jean-Étienne Sotty.

Cori, féminins pluri-elles vu par
Michèle Tosi
Musicologue et critique musicale

Cori : un répertoire vocal au féminin
Courant du XVIIᵉ siècle à nos jours, Cori met à l’honneur la présence féminine avec cinq compositrices au programme.
De Barbara Strozzi (1619-1677), deux ariette sont chantées à voix seule, accompagnées par l’accordéon qui fait office de clavier et de basse d’archet. Dans Chesi puo fare ? op. 8, la voix implorante s’inscrit sur le mouvement circulaire d’une basse obstinée. Plus audacieuse, avec ses chromatismes et son ornementation ouvragée, Lagrime mie op.7 est un cri de douleur lancé dès les premières mesures de la partition. Les Ariette seront précédées d’un prélude (à l’accordéon toujours) extrait des Pièces de clavecin d’Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), autre « héroïne » et protégée de Louis XIV, qui appelle de ses vœux la réunion des « goûts » français et italien.
Trois grandes dames de la contemporaine sont à l’affiche de Cori : Betsy Jolas d’abord, avec De Nuit, sur deux poèmes de Victor Hugo, qui dessine une ligne mélodique raffinée autant qu’escarpée. Les cinq voix de femme d’Amore d’Édith Canat de Chizy, sur un poème en vieux français de Marguerite Porete (mystique du XIIIème siècle), donnent l’illusion sonore d’une seule et même voix s’adressant à l’être aimé. Quant à Graciane Finzy, elle fait éclater l’espace des douze voix mixtes dans Bruyères à l’automne sur un texte de Florence Delay où voix parlées et chantées alternent de manière aussi théâtrale que facétieuse.
C’est avec leurs accordéons microtonals (accordés en quarts de ton) que le duo Xamp, Fanny Vicens et Jean-Étienne Sotty, joue Véga, une transcription d’une pièce pour orgue d’Édith Canat de Chizy. Sur ces instruments réactifs et sensibles, la compositrice dit obtenir les nuances et l’atmosphère qu’elle a tenté d’approcher avec l’instrument à tuyaux. Au côté du chœur mixte Spirito, les deux accordéons reviennent dans Paradiso où Canat de Chizy invoque Dante Alighieri et sa Divine Comédie : « Forts du travail effectué avec Édith dans Véga, nous avons pu lui proposer des situations instrumentales avec microtonalité selon ce qu’elle souhaitait entendre », précisent les Xamp, des graves abyssaux (« L’ombre de la terre ») aux boucles scintillantes du « ciel de feu » décrit par Dante, où le sifflement des chanteurs fusionne avec le registre suraigu des deux instruments.

Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACEM